巴洛克期間 維梅爾﹝Jan Vermeer﹞﹝1632 ~ 1675﹞
初期—脫離象徵傳統
維梅爾於1632年出生於荷蘭的黃金時期，他誕生時，他的國度還處在自力戰爭。荷蘭跟西班牙構兵打了八十年，於1648年宣佈自力，荷蘭本來就是一個新教 翻譯泥土，是加爾文主義滋長的處所，當荷蘭宣告獨立之後，信仰、意識型態更是跟西班牙漸行漸遠。十七世紀的荷蘭，從西班牙自力出來以後，成為一個新教成長的地方。 荷蘭的經濟極度繁華，因而呈現了一批新的中產階層。之前畫家畫畫時，上帝教會是畫家最大的客戶，曩昔無論米開暢基羅或是拉斐爾，很多作品都是由教皇所委任的。十七世紀以後，荷蘭獨立後，不再跟西班牙的上帝教會有來往，最大的客源間斷了，這批新興的中產階級便成了荷蘭畫家新的最大客戶。這些人未必對聖經 翻譯畫感樂趣，他們在家裡掛 翻譯畫，未必希望是一幅聖經 翻譯畫，由於這批中產階層 翻譯興起，有錢買畫，就在荷蘭造成另外一股繪畫 翻譯風潮。 1、光景畫
首先是對風光 翻譯重視 翻譯社在文藝復興的時期，風景一貫都不是主要的，而只是小小的烘托，除了威尼斯畫派破例。在文藝復興畫家的畫中，諸如拉斐爾的聖母畫，達文西 翻譯畫，景物都很小，有的乃至沒有風景。但到了十七世紀，新中產階層的品味鼓起，科學開始發財，理性主義開始起來，人們對天然界發生了樂趣…..種種身分促成了荷蘭十七世紀很多人非常喜好風景。 小布勒哲爾( JanBrueghel the Younger，1568布魯塞爾－1625安特衛普 )
〈山景中基督的誘惑〉
小布勒哲爾的〈山景中基督的誘惑〉主題是一幅聖經故事，左下角有兩個小人，一個是耶穌，一個是魔鬼，描寫聖經記載魔鬼摸索耶穌的故事。但畫家卻是把全部主戲擺在風景上，而不在耶穌跟魔鬼。若是是十四、十五世紀的畫，必然是把人物畫在中間的。這幅畫的畫法，曩昔只有在威尼斯畫派看得到（例如：喬久內的狂風雨，提香的抹大拉的瑪麗亞跟耶穌，也是把人擺在一旁），但在這個時期的荷蘭十分風行。
若蘭特‧薩威里( Roelant Savery，1576科提克－1639烏德勒之 )
〈有鳥的風光畫〉
Lorenz Savory 翻譯〈有鳥 翻譯風景畫〉乃至完全沒有畫人物，純粹畫動物和鳥類。十七世紀之前，很少看到以風景為主 翻譯畫作，但到十七世紀，他們喜好風景 翻譯社這張還有點奇異的味道，有很多奇珍野獸 翻譯社後方還有些廢墟，要製造年月久遠，像伊甸園一樣一座斑斓的花園 翻譯社但良多時候，十七世紀的風光畫，沒有任何的寓意，純真的畫天空、樹葉、田野，也沒有聖經寄意、人物在裡頭，就是單純賞識風景的俊麗 翻譯社 2、靜物畫
第二類畫作是靜物畫 翻譯社尼德蘭地區本來是法蘭德斯地區，法蘭德斯的繪畫傳統是畫以載道 翻譯社他們喜好在畫中，加入說教寓言的成份 翻譯社 例如在花的靜物中，可以看到有些花是幹枯 翻譯 翻譯社在畫盛開 翻譯花中心，放幾朵凋謝 翻譯花，暗示人生好景不長，要好好愛護保重。在畫 翻譯下方，可以看到有戒指、金子、錢，告訴你這些工具像花一樣短暫，像花一樣是虛浮 翻譯，是不長久 翻譯器材 翻譯社當時的荷蘭人喜好這種畫作，是以這些靜物畫，有象徵性的意味在。 第二種是畫能展現中產階層優渥生活的飲食，是以畫上頭的奇珍美食，有中產階級喜好吃的龍蝦、水果、牡蠣、葡萄、瓊漿。畫家不再需要聖經故事或希臘神話故事，來取悅他的客戶。中產階級但願他們牆上掛的，是可以反應他們本身生活的畫，例如：瓊漿表示他們的糊口富裕。所以，若是看十七世紀靜物畫，第一種是很多的花，第二種是良多吃 翻譯東西，第三種照舊會有些象徵性 翻譯含意，如楊．費特 翻譯〈滅亡的山鶉與獵犬〉 翻譯社 楊．費特（Jan Fyt，1611－1661安特衛普）
〈死亡的山鶉與獵犬〉
畫面中間是一隻獵狗和一隻死的野鳥，但重點是在教堂的尖頂。雖然這是一幅純真的靜物畫，但狗在西洋繪畫裡有很重要的象徵意義：忠厚。法蘭德斯繪畫裡頭若出現狗，常常也會有忠實的意思 翻譯社這幅畫乍看之下是狩獵後的成果展覽，但卻呈現教堂，很可能在暗示，生命是短暫的，我們要做一個忠心 翻譯人。忠心-狗、短暫-滅亡、信仰-教堂，把這些有象徵性 翻譯工具，組合起來，就傳達了一些道德性 翻譯意涵 翻譯社是以，十七世紀靜物畫裡面，看起來似乎沒有象徵意味，但如果仔細看一些細節時，你會發現他大部門有一點點象徵性意味在裡面。這是法蘭德斯 翻譯傳統。 同樣都是聖母子 翻譯主題，右圖拉斐爾 翻譯作品，與左側北方文藝復興畫家的作品風格便相差很多。左圖看起來是媽媽在餵孩子，是一個非常居家的情況 翻譯社但是，媽媽餵奶怎麼可能穿這麼富麗的衣服呢？餵奶旁邊還有聖餐杯？別的，凡是在瑪麗亞頭上會有光圈，但左邊這幅畫卻哄騙擋在壁爐前的屏障，看成瑪麗亞的光圈。 再看左邊這幅畫的桌子，是三角的茶几。一幅很居家母親餵奶的圖，卻放入良多象徵性的東西。三角茶几象徵三位一體，聖餐杯象徵主餐，由窗子看曩昔可以看出是法蘭德斯的小鎮，但這位凡俗 翻譯母親就是聖母，正在餵她 翻譯孩子耶穌。而拉斐爾 翻譯聖母與耶穌，從中間朋分成兩半，便是完善 翻譯和諧，這就是文藝復興時期，所歌頌完善的人 翻譯社拉斐爾筆下的聖母是最完美的女人。是以左右兩張圖，一張阿爾卑斯山以北，一張阿爾卑斯山以南，兩個時期沒有差太遠，都是文藝復興 翻譯社而阿爾卑斯山以北就是維梅爾原先畫的傳統。在法蘭德斯的傳統，就是常常在平凡的情況中賦予崇奉的意義 翻譯社到了十七世紀，荷蘭畫家也承襲這個傳統繼續作畫。 3、肖像畫
林布蘭（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606萊登－1669阿姆斯特丹）
〈浏覽中的畫家之子—提圖斯．范．萊茵〉
巴洛克時期，畫家有種對光和影 翻譯愛好。從義大利畫家卡拉瓦喬的畫，你可以看出強烈光與暗的對比 翻譯社這類光與暗的強烈對比，其其實林布蘭早期的作品中也看獲得，例如：耶穌在船上起了風暴、參孫跟大利拉的故事。後來，林布蘭對光與暗的處理愈來愈柔和，越來越不那麼分明 翻譯社〈浏覽中的提圖斯〉就是個很好的例子。 在義大利的巴洛克時期，你可以看到良多明暗強烈對比的作品。但到了林布蘭和維梅爾手下，光跟影俄然有了改變。這種改變會不會跟情況有關係呢？荷蘭是個四處有水 翻譯處所，他們每天顛末運河 翻譯時候，就看到建築物、人物 翻譯倒影映在水面上 翻譯社那種波光、光影、柔和的反光，是否是讓他們在探討光影明暗，不消那麼鮮明的對照，而是用更自然的體例把光影呈現出來。 4、風俗畫
第四類是風尚畫。風俗畫就是講平凡生涯的一些東西。例如傑若‧德‧伯赫（Gerard ter Borch，1617卓勒－1681德文特）的〈削蘋果的女人〉，畫的是一個女人削蘋果給她的孩子吃。這麼簡單的一個動作，在十七世紀之前是不行能上畫的 翻譯社但到了十七世紀，他們把生涯中 翻譯一些小動作，唱歌、彈奏樂器、喝酒、聊天，這些小小 翻譯動作，乃至是削一顆蘋果，都把它們入畫。後來英文就把它們取作genre。 風景、靜物、肖像、風俗畫這四類，就是十七世紀的荷蘭，最受歡迎的四類畫作，也就是維梅爾那時時代背景喜愛 翻譯畫作類型。 維梅爾誕生的時候荷蘭正在和西班牙打獨立戰爭，後來他長大後，荷蘭已經成為一個自力的國家。他們的畫風不再受西班牙的影響，他們畫作的題材也不再以宗教、聖經為主。維梅爾是在這樣的情況下長大。維梅爾 翻譯父親是客棧老闆，同時也是位賣畫的人。維梅爾在成長過程當中，一定看過良多畫家進進出出，他就在畫家進落發中耳聞目睹，加上本身繪畫的天禀，天時人地相宜，讓維梅爾最後以畫畫作為他 翻譯職業。 維梅爾住在荷蘭台夫特（Delft）這個小城，這小城有個工會，叫聖路克工會，所有 翻譯藝術家都可以插足這個工會。維梅爾本身也插足聖路克工會。聖路克就是基督徒所講 翻譯路加，因為傳說路加有替聖母畫過畫，一般上帝教 翻譯傳統認為，路加是畫家 翻譯守護神，因此許多畫家工會便叫Saint Luke。維梅爾總活下來的孩子總共十一個，他跟他的岳母住在一路，家裡還有女傭，他是個生涯在女人堆裡面的人。是否是這個原因，讓他對女人迥殊感樂趣？在他的題材裡面，女人也老是佔了極度多的一部份。總之，維梅爾是在如許一個繪畫情況薰陶下長大的。 http://life.fhl.net/Art/vermeer/02.htm
序—小說的維梅爾，與真實的維梅爾 講者：徐成德／講稿清算：余欣穎
1656，老鴇
〈老鴇〉被認為是維梅爾最初期的作品。它的題目和內容應當都不需要注釋，畫作中人物的動作也很顯明。但是，這幅畫的空間處置懲罰，有點不太清晰。畫面中應該是一個雕欄 翻譯處所，上面掛著很像地毯 翻譯工具，這成為維梅爾以後畫作一個弗成或缺的器械，幾近每幅畫作，都有很是富麗的地毯，當成分隔線。他喜好把他的畫和觀畫者分離隔來，自成一個寰宇，仿佛決心讓畫跟觀者間，有個距離。畫面中有一個人，他右手拿著樂器，左手拿著杯子，固然不是很清晰，但仍可以看到此人是望著觀者的。 林布蘭 浪子回頭
這幅畫固然叫老鴇，但在其時許多畫家用如許的體式格局，畫蕩子的故事。最較著的例子就是林布蘭的〈回頭浪子〉，把本身畫成蕩子，畫進畫作裡 翻譯社林布蘭本身在畫作裡，吃好 翻譯玩好的，和他的太太薩斯琪雅如同在開舞會，很是歡騰 翻譯社還有另一張荷蘭畫家畫 翻譯，也是把本身畫進去，然後很自滿 翻譯往觀者回頭一望 翻譯社按照這些線索，維梅爾很有可能他在畫這張畫，是在畫他本身 翻譯社 維梅爾畫老鴇 翻譯內容，靈感可能來自於這張畫 翻譯社這張是他岳母具有 翻譯一張畫，掛在家裡，他常常看這幅畫，這幅畫也經常在他以後作品 翻譯牆上泛起 翻譯社但是在維梅爾畫 翻譯老鴇裡面，稍稍作了些改變，他把本身給加了進去 翻譯社有人好奇，豈非維梅爾其時也曾年少輕狂嗎？我們不知道。不外從其時的繪畫的傳統來看，他應當是畫本身 翻譯社因為這小我物，後來在他另外一幅〈繪畫的藝術〉中又泛起了一次。 繪畫的藝術
有留意到衣服是一樣的嗎？頭髮也是披下來的。這張畫是講繪畫的藝術，從這張來猜，老鴇裡面回頭的人物，多是維梅爾本身，然則我們不肯定。他初期的老鴇，用色非常豔麗，瓶子也是第一次泛起。
維梅爾的畫有個特點，他一向用一樣 翻譯器材，許多器械在反複。看完他的畫，你要問本身，他用一樣的人物、衣服、椅子、地毯、瓶子，你為什麼還會喜好他的畫？其實從想像力和創作的情意來講，維梅爾是沒有什麼想像力的 翻譯社他的題材永久都是在抄他人的，他的內容永久都是憑據其時其他的畫家在畫，然則為什麼你會喜好？我們不是都喜好新的器械嗎？今天創作者不是都要推陳出新嗎？為什麼維梅爾用一樣 翻譯衣服、瓶子、椅子，你照舊會喜好？看完這些畫 翻譯時辰，你可以問自己這個問題。 〈沈睡 翻譯女子〉（左圖）也是維梅爾初期 翻譯作品。你可以發現靠山和前景有很大 翻譯差異。前景器材擺得特別很是雜沓，靠山很乾淨，沒有任何 翻譯器械。如許 翻譯放置可能借用其時習慣畫 翻譯題材。 比較同期間的另外一幅畫作（右圖），畫中女孩的姿式都溝通，但這幅畫說教意味就特別很是濃重。配景有一群客人，前景則是一名婦人诘問诘責女孩的懶散，鍋碗瓢盆擺著不洗，東西都被貓偷吃了，她卻在睡覺。這是一幅要人勤奮勸勉性的畫，恰是荷蘭習慣畫喜好在通俗的生涯題材中，加些教訓的意味在裡面。兩張畫的根基構造異常相像，分前景和配景，然則一張配景有人，一張靠山是空的。後來的人用X光照耀的手藝，發現維梅爾在配景曾畫了一個漢子和一隻狗，狗代表忠心勤奮，恰好暗指前景 翻譯女人異常懶散，漢子則代表都已有人了，女人還在睡覺，加倍顯得懶散。可是，後來維梅爾決定把漢子和狗塗掉。 用這兩張畫的對比，我們可以看到維梅爾發展在法蘭德斯的傳統，卻把求全的人物去掉了，把構圖純真化，把懶散的意思沖淡了許多。固然本來畫的內容和人物的姿式，是取材自本來其時轉達懶散的畫，維梅爾卻銳意沖淡這類說教的成份，離開說教的傳統，不進展有太多象徵的意義在他 翻譯畫裡 翻譯社 假如看塔森出書 翻譯維梅爾畫集，他是採取另一個路徑，認為維梅爾 翻譯畫裡有很多濃重象徵 翻譯意思。然則我小我感覺，維梅爾寧可他 翻譯畫中不要有太多其他 翻譯象徵，寧願他 翻譯畫半吐半吞，寧願他的畫說了一半就停在那裡，像中國山川的留白空間。他的畫留白空間異常的大，他不但願在講一個故事。固然我們很但願知道這個女的在做什麼，那個讀信的女孩背後有什麼故事，但是維梅爾自己並沒有要講那麼多的故事。他就是捕獲剎那後，讓剎那凍結在那裡，他不讓故事延續下去，是以把漢子和狗去掉，單純留下一個在睡覺的女孩 翻譯社別的，也有人認為在西方繪畫裡面，這個女孩的姿式是代表憂鬱，所以，這幅畫也有可能只是畫一個表情不好的女生。而生果、奇麗 翻譯毯子、白色 翻譯酒瓶、獅子頭 翻譯椅子，這些器械在他以後的畫，一直反複泛起。 http://life.fhl.net/Art/vermeer/03.htm
1657 讀信的少女
從〈讀信的女孩〉起，維梅爾開始採用光線了，在此之前他的畫固然也有處理光線，但沒有那麼明顯。這幅畫彷佛維梅爾發出一個宣言，傳播鼓吹他目下當今要起頭處理光影了。他把他的人物擺在窗前，正面的對著光線，讓光投射在她的身上 翻譯社 維梅爾畫作中每一個器械存在的界說，界定於光線 翻譯社他是按照光線來決議一個器械 翻譯外形是怎麼模樣 翻譯社這幅畫就是一個美麗 翻譯女人很是專心在讀一封信 翻譯社我們接下來看 翻譯畫，都跟這個主題有關係 翻譯社維梅爾有一系列 翻譯畫，都是畫一個錦繡 翻譯女人，很專心投入在做一件事情 翻譯社你可以看到這幅畫中也有生果、毯子、獅子頭椅子，房間如同也是統一間房間，裡頭佈滿秀麗 翻譯光線 翻譯社他再度用一樣的東西、人物、房間，和觀者有個區隔，讓畫中讀信者的空間構成自成一格的六合。別的，他在這畫中掛了一張看起來不太需要的簾子，這並不是維梅爾發現的，而是荷蘭那時流行的一個畫法，叫欺眼法。這個詞是從法文來的，法國人認為一個畫家就是要棍騙觀者的眼睛，讓讀畫的人有個幻覺，仿佛進入了另一個空間 翻譯社他們用良多 翻譯方式來進行欺眼法，掛一張簾子是很常見 翻譯體式格局。 例如荷蘭 翻譯另一位畫家（Gerard Houckgeest）的畫，畫的是教堂裡面 翻譯社但是，在教堂裡面，怎麼可能有那麼大的竿子和帷幕？不行能的。這就是要讓觀者認為，帷幕拉起來後，有別的一個世界。 維梅爾早期也用這類方式，將這女孩子的空間區隔開來，並在窗戶上有把簾子反射的影象畫出來，完全是她本身心裏的一個世界。若你看原作，可以看到維梅爾將這女孩衣服的用色，用的極度的厚。衣服上 翻譯那幾條線是凸出來 翻譯，這是在幻燈片上看不出來 翻譯。這就是維梅爾極度喜好用 翻譯手法，當他透過光線看器械看世界 翻譯時刻，就留意到光投射到器材上面 翻譯時候，會產生如何的環境。因此，他常常哄騙厚塗法，用很厚的色彩，側重陽光照耀後產生的結果。這也是為什麼假如可以，務需要看原作，尤其是油畫。 參考維梅爾最晚期的作品〈音樂課〉這幅畫裡右側牆上掛著的邱比特。荷蘭畫家喜歡畫畫中畫，畫裡面的牆上還會掛著畫，這些畫平常會有些含義在。邱比特代表戀愛，畫中邱比特左手拿著一個牌子，這個牌子也是有傳統的。是當時風行的一種寓意畫冊（emblem book），是用木刻的。這些畫是木描繪，木描繪裡頭會加一些格言。寄意畫冊裡頭有一幅畫，是邱比特右手拿弓箭，左手舉牌子，牌子上寫number one，指 翻譯是愛情要專一。 維梅爾到晚期時 翻譯作品，牆上有邱比特 翻譯呈現，但是手上的牌子並沒有寫著number one。 〈讀信的少女〉這幅畫若透過X照耀，會看到原來的牆上，也有邱比特在上面，然則後來維梅爾決議把邱比特塗掉。若是有畫上邱比特，這幅畫的愛情象徵意義就很濃重，然則維梅爾不想要這幅畫戀愛意義那麼清晰，若是戀愛象徵意義清楚，我們就會把這幅畫解讀為，她正在讀遠方戀人的來信 翻譯社 由〈沈睡的女人〉維梅爾刻意塗掉男人跟狗，以及〈讀信的少女〉中又決心塗掉邱比特，可以看出維梅爾刻意把象徵性從他的畫中移除。他就是要讓你看到他的畫，被光線、表情、整個構圖而打動，沈迷在畫本身，而不在於畫中人物在做什麼。他雖然在畫以載道的環境下發展，他 翻譯畫卻在一開始就決定取出如許 翻譯色采。 但是為什麼到了晚期，他又決議從新採用象徵性到他的畫呢？很有多是因為麵包的關係。維梅爾的作品異常少，那時荷蘭畫家一般一人每年可以畫五十張畫，但維梅爾一年不外兩張到三張。小說《戴珍珠耳飾的少女》中也有提到，維梅爾作畫異常慢，但這個慢紛歧定透露表現他畫的慢 翻譯社專家發現，良多處所他是在色彩照樣濕的時辰，就在上面再畫別的一層 翻譯社所以，他下筆還蠻快的，可是他可能中央停的時候良久，可能他努力畫了一段，放在那裡好久良久，再繼續畫，而不是他下筆的時辰很慢 翻譯社別的有人猜想，因為荷蘭區域出太陽 翻譯時間很少，他可能期待陽光出現 翻譯時候，等模特兒就定位再開始畫 翻譯社那時沒有照相機，只有這樣才能在陽光下觀察 翻譯社否則，就是他憑著自己 翻譯記憶，把陽光滿面的記憶記下來，再慢慢營造作畫 翻譯社 由於沒有文字記載，我們無從得知維梅爾下筆為什麼這麼的慢，然則他作畫的數量，真的很是的少，是以也欠人家良多錢。他跟麵包商借的錢，後來他死的時刻，他太太用他的畫來抵，成果，麵包商付了她六百多荷幣，差不多是當時三年的麵包錢 翻譯社因而可知，他作畫真 翻譯太少了，沒法靠著作畫維生。他晚年的畫泛起象徵性意涵，可能就是他讓步了，為了讓他的畫賣出去，就加了些他不太喜好的工具在裡面 翻譯社然則，我們從打打盹 翻譯女孩和讀信的女人這兩幅畫，可以顯著看出，他在一開始，是決心與其時風尚畫的傳統連結距離。 維梅爾的畫作名稱，例如〈讀信的藍色少婦〉，都是後來人取 翻譯，維梅爾本身沒有給她們取題目，是以記內容比記題目主要。一樣在窗前，這幅畫和〈讀信的少女〉又差很多了。前一張的道具極度的多，但是這張卻單純很多 翻譯社整張畫以藍色為主，衣服、椅子、毯子、布料都是藍色的。在這張，看不到窗戶，陽光卻很溫順照在女子的身上，這位女子也是非常專心在讀信。牆壁上畫的是地圖，地圖確切的含意其實不清楚，但是在十七世紀荷蘭家庭裡面非常風行掛地圖，可能跟當時科學發達有關係，當時荷蘭往海外拓展商業，對旅遊和世界很感愛好，因為科學常識，他們也對地輿感興趣，總而言之，十七世紀荷蘭中產階層 翻譯家庭，很風行掛畫跟掛地圖，看成裝潢品。地圖跟女孩子之間有什麼含義嗎？我獨一能想到的就是她的戀人遠在他方。不管若何，這張 翻譯色彩和光線，和讀信少女明顯分歧，然則一樣是一名女子專心在做統一件工作。 比對讀信少女和藍衣少婦，固然一個少女一個少婦，但從長響應該可以猜得出來是統一個模特兒 翻譯社維梅爾畫作中的女人，也是那幾個面目面貌重複呈現。許多人是以都會去揣測，這些女人到底是誰？有些人猜想，維梅爾應該請不起模特兒，比較有可能 翻譯是她太太、女兒、或她們家的女傭 翻譯社但是，英文有一句話說：你猜的跟我猜 翻譯都一樣對。在這個環境下也是一樣，我們都不知道這些女人是誰。 著名 翻譯〈倒牛奶〉之所以在維梅爾 翻譯畫中特別，不但是因為它 翻譯題材，還因為畫中的女人。所有維梅爾的畫作中，這是唯一屬於勞工階級的一張畫。（把主題取作「維梅爾的虛擬實境」，正是由於維梅爾 翻譯家中有十一個孩子，每天吵來吵去，然則在他畫中的世界，卻永久沒有吵鬧的聲音。永久沒有一個女人在拖地，在餵奶，在做家事 翻譯社待會會看到一幅在看情書的女人的畫，畫中有掃把擺在門前，你不知道誰要用這掃把，所以他所出現 翻譯世界，跟他所現實的生涯，長短常紛歧樣的。） 平日，維梅爾畫中的女人都是在讀信、撫琴，做一些十分消遣性的運動 翻譯社〈倒牛奶〉很有多是他們家女傭來做模特兒，因為這個女人在維梅爾所畫的女人中，是獨一高頭大馬的一個，特別很是強壯。維梅爾也很少把一小我的輪廓弄得這麼清晰 翻譯社她方圓 翻譯環境沒有錦繡的地毯、生果、酒杯、獅子頭椅子，卻在右下角擺了一個暖腳爐。荷蘭的冬季很冷，他們會在這個箱子裡放柴炭，是以可以暖腳 翻譯社女僕身後 翻譯牆壁也沒有那麼精緻，但牆上還可以看到釘子釘過的釘痕 翻譯社維梅爾作畫時，連這些小處所都注意到了 翻譯社妳假如看桌上，麵包跟水壺都是用了三種色彩，來表達條理 翻譯社三種色彩參雜一路就感受到光在跳動一般 翻譯社（這裡牽扯到一個問題：維梅爾到底有無用其他的對象或手藝，例如：暗箱、暗房，協助作畫？不然用肉眼，可以視察到這麼細微 翻譯光線轉變嗎？） 畫中讓人感應最難忘的是倒牛奶 翻譯部份。這就是維梅爾畫作 翻譯一個特點，他會把一個簡單 翻譯動作，出現出來，讓它停在那裡 翻譯社 英文有一句話叫：catch the moment，維梅爾會捕捉那一剎那，讓那一剎那永久留在那裡。普魯斯特在他 翻譯書裡，形容維梅爾的話說：「他的畫是同樣一個世界的一個片斷，在這些片片斷段中把這個世界組合起來。」他的畫每幅光線都出現的紛歧樣，顏色也分歧。有些以黃色為主，有些以藍色為主。藍色是他十分喜歡的色彩。有人研究過這幅女僕圍裙的藍色是ultramarine blue（群藍）。 1663 秤天秤的女人
〈秤天秤 翻譯女人〉中也是一個女子，專心腸做一件工作 翻譯社女子對著窗，然則光線又跟前一張分歧。這張光線就沒有那麼亮，但照舊透過窗戶投射進房內。女人身上穿的衣服，是荷蘭冬季很常見可以禦寒的外衣。她拿著一座秤，桌上有斑斓的珠寶盒，珠寶盒 翻譯珍珠和項鍊都散落在桌子上。她在秤什麼呢？畫中牆上的畫透露著些許信息。牆上的畫畫 翻譯是最後的審訊，而這女子站在最後審訊前面。最後審訊代表神在審訊權衡人，而這女子拿了天秤，在衡量珍珠和珠寶的價值在哪。 有些人認為，維梅爾又在這些處所玩他自己 翻譯觀點。細心看的話，會發現秤上面是沒有器械的。是以，這張多是客戶要求，要畫寄意在上頭 翻譯社於是，他就畫了。但畫了今後，他可能認為，不要表達的那麼顯著，所以在他 翻譯秤上面，就沒有畫其它器械，於是，秤上面便是空 翻譯。有可能女子在權衡這些珠寶 翻譯價值何在，然則維梅爾再次沒有講那麼清晰。維梅爾 翻譯畫，用講 翻譯不是那麼好，他 翻譯畫好在要花一段時候去看人物的臉，去看畫中人物投入的神氣，例如：女僕若何專心倒牛奶，藍衣服的女子如何專心讀那封信。在一個動作上專注的臉色，是維梅爾十分堅持的。 其實有良多題材，在其時都有，然則他出現的體式格局，就是跟他人紛歧樣，好比跟維梅爾差不多時期的一個畫家Carel Fabritius畫的〈看管者〉 翻譯社1654年台夫特有個炸藥庫，這個炸藥庫八萬磅的炸藥所有爆炸，這個畫家在此次爆炸中被炸死了。在〈看管者〉中Fabritius畫了一個沉溺墮落的守禦，但在守禦上方 翻譯牆上有個器械，畫的是聖安東尼。上帝教傳統中，聖安東尼出名的處所就是勝過誘惑。他在田野的時刻，有很多器械來勾引他，可是他勝過那些誘惑。 Carel Fabritius用聖安東尼抵抗誘惑，來對照沒有抵抗世界誘惑淪落 翻譯人。並且畫一隻狗在旁邊，提示他你要像狗一樣勤奮、忠心 翻譯社這是當時十分風行的，在一幅畫裡面放許多說教性的東西 翻譯社〈秤天秤 翻譯女子〉也有相同的模式，可是維梅爾決心讓整幅畫的寄意沒有那麼顯著，讓畫中其他工具的「自己」出現，取代粘稠 翻譯說教作品的價值 翻譯社 〈戴珍珠項鍊 翻譯女子〉秉承維梅爾一向 翻譯構圖，一個人物站在窗前作一個動作，她雙手拿著項鍊望向窗外，準備帶她 翻譯項鍊 翻譯社女人身上 翻譯衣服，維梅爾也反複利用了良多次，他很喜好這件衣服 翻譯色彩，光線照耀過去營造出來 翻譯效果，他也很喜歡，所以在良多畫裡都有呈現這件衣服 翻譯社畫面中的這張桌子，也不讓人生疏了，一樣的桌子和一樣的角落，除廚房以外，應該都是和先前幾張是一樣的。有人猜測，維梅爾所有的畫作可能用了五個房間，也有人乃至感覺他只用兩個房間，把道具擺在同樣的地方來作畫。同樣的結構，用藍色的布掛住，在暗的處所把旁觀者和畫中的人區離隔來。 當光線從窗戶照耀下來的時辰，女人的表情似乎在做世界上最主要的一件事，這件主要的工作不是在讀聖經，不是在望彌撒，也不是在什麼主要的場所，而是純真地在戴一條項鍊罷了 翻譯社如許純真地戴項鍊，在維梅爾筆下可以這麼持重、神聖。維梅爾在畫中顯現的崇奉成份並沒有很稠密，他自己是一個新教徒，然則他娶了一個上帝教的太太，這在那時並不多見。當他可以容忍取一個天主教的太太，表示他自己 翻譯信仰立場是很容忍的，可是他究竟結果是在新教情況中長大的，新教顛末宗教鼎新後，回到在地本土化，聖經可以用自己 翻譯說話讀，注重糊口周遭 翻譯小事情，在加爾文主義國家環境下，還是有些影響。是以，即使是生活中小小 翻譯工作，也是可以入畫，而且肅肅，使人感覺享受。 1644 拿水罐女子
〈拿水罐女子〉裡 翻譯女人一邊一手拿著水瓶，一邊扶著窗戶。她自己成為水瓶和窗戶中間 翻譯銜接。她 翻譯頭飾也在維梅爾 翻譯畫中經常呈現。女子身上的衣服和窗邊讀信女子的衣服是一樣的 翻譯社藍色的裙子、獅子頭的椅子都一向反複呈現。維梅爾就是有設施在一向反複出現的器材中，營建出使人看了感覺不能自休的一種氛圍。水壺的嘴口，跟女子的袖子是連接在一起的，這絕對是他故意安排 翻譯。他大可把水壺嘴口往前一點，或衣服袖子往後一點，但他有心把這二者 翻譯弧度連在一路，讓他 翻譯丹青構圖均衡穩定。 維梅爾在描述一個真實 翻譯情況嗎？不是。這些器材都是他擺出來 翻譯，他 翻譯家絕對不是這個模樣 翻譯。這也是為什麼我 翻譯題目會選「虛擬實境」這個詞，意思是環境是他營造出來 翻譯，雖然不是糊口中的，可是畫家所營建出的實境比糊口中 翻譯實境更真實，更能感動我們的情感。 1664 戴珍珠耳飾的少女
〈戴珍珠耳飾 翻譯少女〉比力特殊的處所在於背景。維梅爾的畫很罕用暗色作為靠山，平常都是有光線的，是以這張對照破例。她的頭飾也是比較稀奇的。 左圖是維梅爾的〈作蕾絲的女孩〉。這個題材在其時也是常見的。可以和右圖對照看看，是另外一個畫家畫的作蕾絲的女孩。
維梅爾這張畫現實上十分的小，只有二十幾公分。其他 翻譯畫可能四五十幾公分，這張畫只有二十幾，把所有的核心放在這女孩的身上，從下投射。若是有機會看到真跡，可以好好去看他的蕾絲是怎麼畫的 翻譯社蕾絲是白色 翻譯，陽光照耀下來變成透明的。女孩全神貫注在做一件工作。我們認為維梅爾可能用一些照相手藝協助 翻譯原因，因為畫面中女孩在做一個枕頭類的器材，他用的線條，幾近就是用潑灑下來的。遠近間核心的分歧，而造成清楚恍惚的比較。 〈軍官與微笑少女〉是維梅爾畫作的另一種題材。畫中同樣有地圖、窗戶，光線照下來。在維梅爾的畫裡，很少看到一個女孩笑得那麼開心 翻譯社但是他用光線來強調，這個女孩有多麼高興。女孩身上的衣服，椅子和窗角，又是同樣的器材一向在做轉變 翻譯社 這張畫會讓人認為維梅爾有效暗箱的手藝 翻譯社暗箱不一定是一個房間，可能是一個提 翻譯盒子 翻譯社這個盒子可以把頭放在裡面，就像古早照相 翻譯技術，讓你可以在暗中旁觀 翻譯社這張畫就呈現出暗箱視察 翻譯影象 翻譯社今天來看，我們會認為不稀奇，近處的人物原本就比遠處的人物大，但那時這類角度長短常希奇的。 同樣一個題材，維梅爾不同於其他畫家在於，他經常把一個很大的空間場景，變為一個很私密的空間。甚至於有時後在一個空間很大的地方，他也會把人物變的很私密。是以同一題材，維梅爾和其他畫家的光線很角度很紛歧樣，把畫作中的空間變得很小我化。
〈一杯酒〉（左圖）在那時也是常見 翻譯題材。對照其他畫家雷同題材 翻譯畫作，維梅爾的光線總是給人不算是神秘，但是有一種說不出來很特別的感覺 翻譯社其他人畫光線，照下來就是照下來了 翻譯社維梅爾的光線照下來，總是會在照下來的東西中，營建出一種空氣固結了，半吐半吞的氛圍，是其他畫裡所沒有的。一樣是光線，維梅爾筆下的光線十分的希奇。 1662音樂課
英國有個建築系的教授Philip Steadman曾經依據〈音樂課〉這幅畫地板的幾塊磁磚和器材 翻譯大小，作了一個模擬 翻譯空間模子（左圖）。這張畫本身上面只看到兩扇窗，但這位建築教授推測這個房間巨細應該有三扇窗。他做好這個模型之後，他推測維梅爾可能在某個地方，透過暗箱來作畫。他藉由這個比例正確 翻譯模型，站在維梅爾可能觀看 翻譯位子，拍攝下模型 翻譯相片，跟維梅爾所畫出 翻譯角度景深的是一模一樣的 翻譯社 維梅爾死後並沒有留下什麼照相器材，例如暗箱暗房之類的器材，所以我們沒有實質的證據知道他真的是否用暗箱暗房來作畫。但根據Philip Steadman的研究，還是可讓我們重回維梅爾〈音樂課〉畫作的場景。
音樂課也是當時畫作常見的題材。
其他畫家畫的音樂課主題中，教 翻譯人跟學 翻譯人間往往具有交集以暗示感情互動。右圖明顯有交集，他們有互動。左邊這張倒是醉翁之意不在酒，老公公是藉著教琴在調情 翻譯社很多這時期音樂課 翻譯作品，實際上是在講戀愛。維梅爾畫 翻譯音樂課，卻有心把男女之間的距離分隔了一點，讓互動削減，看起來就像漢子只是在教女孩彈維吉娜琴（virgino piano）。 這類琴凡是是少女在彈，所以其他畫家都藉此闡揚戀愛的意涵。可是，維梅爾〈音樂課〉中的重點已不在戀愛了。他更在乎的是，他畫的房間若何顯現構圖的美。另外，地上還有大提琴，一般大提琴也是有愛情的象徵。維梅爾整張的構圖非常完善，因此，他在意的不是要轉達畫中男女是否在調情，他在意的是他有沒有出現他想要呈現 翻譯和諧與美麗。若維梅爾真想要表達什麼 翻譯話，他會把這畫全部畫出來。但是偏偏他畫這兩人只佔畫面 翻譯一點點，讓你根本無從知道這畫在表達什麼 翻譯社維梅爾刻意 翻譯隱諱，讓我們無法找到明顯 翻譯線索，便推測他的畫就是在表達什麼。這就是他想要到達的目的 翻譯社 1668天文學家
1668地理學家
〈天文學家〉和〈地理學家〉是維梅爾畫中唯二以男性為主的畫作，卻是他不得以才畫的，因為他需要餵飽本身的家庭 翻譯社若按照他自己的喜好與執著，維梅爾很少畫男性 翻譯社維梅爾的畫主角多半是不管是在做什麼事情，都神情專注的女子，就像在講他自己，他作畫就是要用那麼專心 翻譯立場 翻譯社但也許礙於面子或人情或其他緣由，畫了這兩個漢子 翻譯社 這兩幅畫一樣畫得很細心，細節都極度講求，這兩位漢子穿 翻譯都是學者 翻譯衣服，兩小我的地點地址相同，一個在研究天文，一個在研究地輿 翻譯社畫中的模特兒多是他的一名朋侪Leeuwenhoek，是位業餘的科學家，是以Leeuwenhoek的肖像畫（右圖）跟這兩張有很多工具都很像，髮型也類似，只是年數對照大一點。 1665 寫信女士
維梅爾別的一系列是寫信的女人，〈寫信女士〉的衣服我們很熟習，可是神氣很是特別。一般認為這個女人是他的太太 翻譯社在《戴珍珠耳飾的少女》一書裡頭，這位是朋侪的太太。豈論這女人是誰，她 翻譯神情有股說不出來 翻譯感受。她望過來時，她所看到 翻譯人是她所認識且熟習 翻譯，是以她的神氣與表情不是目生嚴寒的，而是暖和的笑容。不是像維梅爾那幾張側面的女人，看不到她們的樣子。可是這張女人望過來時，對她所看的人非常熟習，是她喜好的人，她才會有這樣的臉色。就像維梅爾的老鴇那幅畫，回頭望的那個人很滿意的笑，或者像這幅畫的女人，很專注地看著這真個人，就是有股莫名的熟習感。寫信是維梅爾很喜歡畫的題材，也是那時其他人喜好畫的 翻譯社 這兩張是其他人畫 翻譯寫信主題 翻譯社他們畫不出維梅爾的情境來，光線就是掌握不出維梅爾的柔和與溫馨。這兩幅畫看過就看過了，但是維梅爾的畫可以讓我們一向於其上觀看。 1667女士與女僕
維梅爾還畫了另外一幅寫信主題。〈密斯與女僕〉比較大，且後臺是黑的。女僕送信來時，女主人十分驚訝，僅止於此。背後的牆上沒有畫來借寓女僕送的信是什麼信，或是情書 翻譯社這是為什麼有良多作家可以再往下延長下去，因為維梅爾他就是到此為止 翻譯社 1668情書
〈情書〉一樣是女僕把信拿給女主人，然則在牆上，維梅爾畫了兩張風光畫。關於景物有很多诠釋，一般解釋景致中的船或海是女主人 翻譯戀人出遠門在外。另一幅風景是一個人在荒原上走路，代表需要戀愛或是想念家裡的戀人。 豈論怎麼诠釋，維梅爾畫中的牆上固然有放畫，但這些畫和畫面中人物 翻譯關係，從來都不是顯明的。不像荷蘭那時代的畫中畫那麼清晰 翻譯社這幅畫是要讓我們感受像面鏡子一樣 翻譯社畫面中左手邊咖啡色有人感覺是門，但畫面上右上角怎麼會有像簾子的東西呢？所以，維梅爾把女僕和女主人的互動，鑲在像鏡子的空間裡面 翻譯社畫面中還有一把掃把，但沒有人在用 翻譯社維梅爾畫 翻譯女人沒有一人在做家事，但是，在他實際的生活當中，永久都有家事要做，餵孩子、洗衣服、清理房間 翻譯社唯一在他畫中呈現的掃把，是誰來掃地我們也無從得知 翻譯社應當是女僕要掃，但是她並沒有拿著掃把，而是在跟她的女主人講話。 而這幅畫 翻譯構圖和取材，該當是從他同期間另一個畫家的畫取得 翻譯靈感 翻譯社把一對匹俦和一隻鸚鵡一樣放在像鏡子一樣的框框裡，鑲在中間。 http://life.fhl.net/Art/vermeer/04.htm
維梅爾是荷蘭德夫特﹝Delft﹞人，為荷蘭大師中最穩健、暖和
翻譯一名畫家，不外他
翻譯生平和成就直到十九世紀中期才受到注意
翻譯社維梅爾明顯遭到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞
翻譯影響，並且在 1653 年成為臺夫特畫家公會﹝Guild﹞
翻譯畫師，之前，可能曾是法布利契亞斯
翻譯門生。
維梅爾作畫的速度不快，而今能肯定是他的作品只有四十幅，都是小件作品。那些畫大都是描繪家庭糊口，畫中唯一1、兩個人，或伏案寫字，或做家務，或吹奏樂器，畫冊上的畫看起來很像是麥斯﹝Maes﹞或荷克﹝Pieter de Hooch﹞的作品，可是看看原件那出色的色采，耀動的光線，如真珠般晶瑩的佈滿畫中，把平常生活詩意化了，懸殊於一般荷蘭畫家像肅穆的散文的作品。他最馳名的作品，《臺夫特景物》﹝View of Delft﹞與他賦性略為分歧，雷同於海頓﹝vander Heyden﹞
翻譯城市景觀畫。
【繪畫作品選粹】
戴珍珠耳環
翻譯少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞1665 ~ 1666油彩‧畫布44.5 x 39
莫瑞修斯博物館，海牙﹝Hague﹞，荷蘭
武士與微笑
翻譯女郎﹝Officer and a Laughing Girl﹞1658油彩‧畫布50 x 46弗立克保藏館，紐約﹝New York﹞，美國
小街﹝The Little Street﹞1657 ~ 1658 油彩‧畫布 54.3 x 44 公分
國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
讀信的藍衣少婦 ﹝Woman in Blue Reading a Letter﹞
1663 ~ 1664 年 油彩‧畫布，46.6 x 39.1 公分
國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
在窗前看信的少婦﹝Girl Reading a Letter at an Open Window﹞
1657 年 油彩‧畫布，83 x 64 公分
國立藝術珍藏館，德勒斯登﹝Dresden﹞，德國
手持水瓶的年輕女子Young Woman with a Water Pitcher 1660 ~ 1665 45.5 x 40.5
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
倒牛奶的女僕﹝The Milkmaid﹞1658油彩‧畫布45.5 x 41 公分
國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
德夫特遠眺﹝View of Delft﹞1662油彩‧畫布 97.8 x 117.5 公分
莫瑞修斯博物館，海牙﹝Hague﹞，荷蘭
手持笛子的少女﹝Young Girl with a Flute﹞1666 ~ 1667油彩‧畫布 20.2 x 18
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
情書﹝The Love Letter﹞1670油彩‧畫布 44 x 38.5 公分
國立美術館，阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞，荷蘭
畫家與畫室﹝The Artist and His Studio﹞1665 ~ 1666油彩‧畫布 120 x 100
藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
留言列表
