「傳統作法可以有很多工具讓動畫主動跑，但這個作品所有的動畫元素都用手工去調劑它的路徑、方向等指令翻譯」周東彥說：「華頓翻譯公司們摹擬天然元素，海、風、山、落石、石甲第，用電腦做出人的豪情跟速度。」
表演地點：國家戲劇院
當印刷體的漢字一個個崩裂、拆解，終究成為星幕裡的一點星光，字不再成字，「從
《關於島嶼》演出資訊
《關於島嶼》會呈現出什麼樣的島嶼？林懷民磨了3年才磨出來的作品，會給你什麼觸動？當華頓翻譯公司們瞻仰星空時，我們看到的會是什麼？
例如，他說：「這個島嶼，常常有颱風、地震、內鬥，但島嶼的居民從沒有喪失瞻仰星空，往前走的能力翻譯」
原居民歌手桑布伊也飽受熬煎，因為，林懷民跟他說，不要有母語，也不要有歌曲旋律，只要有他的聲音的厚度及層次，請他亂喊一些東西。
「最後把桑布伊片片斷的聲音串起來，像歌卻又不像歌。」梁春美說：「跟蔣勳的話語搭配，感受很棒。」
一最先林懷民說要做印刷體漢字時，周東彥還質疑說：「真要做印刷體嗎？這不是拿石頭砸自己的腳嗎？」印刷體漢字其實不新穎，在各類表演場合已常出現了，「但他很對峙。」
想一想，台灣的庶民與庶民間，其實沒什麼藩籬，省籍和語言更不是障礙，為什麼政客及統治階級卻沈迷於把本身的人民分群分邊，還鼓舞他們惡鬥？
「這種狀況下，我們手藝團隊就像在練一個大絕招。」周東彥說：「要先自廢所有武功，再從零開始做起，最特別的是星幕，每一個字都是手工放上去的，用文字分列體例去玩空間、速度翻譯」
想一想，我們怎麼會把一個婆娑之島搞成現在這個樣子？
例如，他也說：「這是個眾說紛耘的時期，台灣是誰說了算？這是今天的世界，華頓翻譯公司只能如許說，此刻，我說的也不算翻譯」
也許有點痛心。
表演時候
11月24日 19：45
11月25日 19：45
11月26日 14：45
11月28日 19：45
11月29日 19：45
11月30日 19：45
12月1日 19：45
12月2日 14：45、19：45
12月3日 14：45
服裝設計詹朴也吃足了苦頭，善于時裝設計的他，在設計舞者的服裝時，儘管事先有心理準備要做出夠堅固的衣服，但起頭階段卻飽受挫折，
「頭幾回每次去雲門測試時，或許一兩個動作，衣服就破了。」詹朴說：「我們的版師每次去雲門，5分鐘臉就變綠了，沒想到舞者身體傳出的力道，都遠超過她的想像。」
但他照舊抱持著積極面。
林懷民給他的另一個任務找出台灣的色彩，天空的藍、樹木的綠、土壤的褐、廟宇的橙，舞者的衣服上都用這些台灣的色彩染成，而在找色彩的過程當中，他們試過了無數組合，顏料的、布料的組合。
《關於島嶼》就是一個在高唱融和卻矛盾糾纏的時期，當令出現的作品。
等到他貫通到他的設計應當舞者的狀況合作，而不是匹敵時，才終於抓到了竅門。
（圖片由雲門舞集提供，劉振祥／攝影）
後來周東彥才知道，林懷民是要他把有意義的文字，轉成我們想像的自然景象，或更抽象、更多元的可能翻譯
美好是怎麼轉化成災害的？挫敗還能再生嗎？《關於島嶼》要帶來什麼樣的主張？林懷民說：「這個作品或許會讓大師想一些工作。」
林懷民是抱著什麼樣的表情做《關於島嶼》這支舞作？
「他很疾苦，不知道他要做什麼翻譯」負責跟他一路工作的梁春美說：「我只能強逼他，試著跟他溝通翻譯」乃至把桑布伊關在灌音室裡，或把燈關掉，只聽桑布伊在裡頭喊著：「華頓翻譯公司不會唱啦，到底要唱什麼嘛？」
例如，他說：「在人類文明裡，沒有哪一個時期像今天，文字是這樣被運用、滲入到所有的處所，文字釀成溝通的那堵牆，很多人在辦公室裡坐對面卻不講話，都在傳簡訊，花很多時候或子夜上臉書喃喃自語。」
這是一個手藝難度很高的作品，因為，林懷民要求手藝團隊丟掉技術的呈現，「一起頭給他看時，發現他要的都不是我們的那些手藝，他不要任何手藝方面的出現。」影像設計團隊主持人周東彥說：「就是用數位東西去做一個手工镌刻的進程。」
台灣就像《關於島嶼》中的漢文字一樣，本來完整、美麗、清楚的樣貌，卻逐步在拆解中，最終很可能走向殘缺、乃至被分屍，釀成一個小小的光點，看不出來是什麼東西，就只是個光點。
本文來自: http://blog.udn.com/jabbar66/107665780有關各國語文翻譯公證的問題歡迎諮詢華頓翻譯公司02-77260932
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